Abril 25 – 2026

Por Periódico Mira Lee Cultural

Este reseña fue publicada por Mira Lee Periódico Cultural que nos ha permitido compartirla con ustedes

Antes de dar nuestra reseña sobre la peli queremos detallar 3 cosas importantes sobre la película.

La primera es como sin tantos recursos técnicos (pues sin tanto cgi o algo sobre desarrollo de tecnología en la película) el desarrollo del guión y de la creatividad de la directora fueron clave. La construcción del relato no fue un ejercicio de caligrafía mansa, sino un forcejeo constante contra el silencio de una ciudad que se fragmenta. El guión se gestó en el centro de un torbellino donde la palabra no busca adornar, sino morder la realidad; se trató de capturar el eco de las voces que se pierden entre el cemento y la desidia, transformando el caos cotidiano en una estructura sólida de tensión y significado.

Cada línea fue depurada con la obsesión de quien sabe que la verdad solo aparece cuando se despoja al lenguaje de sus máscaras habituales. La creatividad, por su parte, emergió como un acto de resistencia frente a los moldes predecibles del cine convencional. No hubo espacio para la complacencia visual, sino para una estética del desgarro que obligó a reinventar la forma de mirar el conflicto.

Fue un proceso de alquimia urbana donde el desencanto se convirtió en potencia narrativa, logrando que el guión no solo contara una historia, sino que funcionara como un espejo incómodo, devolviendo una imagen cruda y vibrante de un mundo que se deshace bajo su propio peso. La creatividad de la historia misma, más el desarrollo del guión y desarrollo de personajes fue muy importante, fue una forma única de desarrollar la historia de cada uno de los personajes.

La estética retrofutirista también logro un equilibrio junto con la historia tanto de los personajes como del guión. El vestuario es un complemento potente sobre la estética retrofutirista también y personajes como María (la lagartija) fueron también dignos de mostrar con la estética. Por último los personajes y sus historias se fueron desarrollando de forma orgánica a la historia.

Lo dejamos así para que si te gustan las historias bien contadas, con un guión atrapante (como dicen alguna de las reseñas), una estética única y desarrollo de personajes sin igual…. Vayan a verla que está en la cinemateca la tertulia, Unicentro y Chipichape.

Abril 5 – 2026

Por Mariela Ibarra
Periodista y escritora

Cuando se piensa en literatura o narrativa afrocolombiana del siglo XIX el nombre que se viene a la mente es el de Candelario Obeso, sin embargo, la historia literaria colombiana contó una versión incompleta. 

Mientras que comúnmente cuando se refiere a la literatura decimonónica se habla de romanticismo, costumbrismo y modernismo, una parte de la producción narrativa del país se quedó fuera del papel. No porque no existiera, sino porque no tenía acceso a la imprenta. Te contamos como en el siglo XIX la narrativa afrocolombiana sobrevivió en la oralidad, el territorio y la memoria.

Vale la pena aclarar que la historia literaria colombiana del siglo XIX ha sido tradicionalmente narrada desde un canon criollo, letrado y andino, que privilegió la producción escrita asociada a las élites políticas, terratenientes e intelectuales. En ese marco, las expresiones culturales afrodescendientes han sido interpretadas como marginales, minoritarias o inexistentes dentro del campo literario. Sin embargo, esta percepción responde menos a una ausencia de producción narrativa que a una diferencia en los soportes de transmisión y, puntualmente, el soporte escrito. 

Mientras la literatura nacional se consolidaba a través de la imprenta, las comunidades afrocolombianas desarrollaron sistemas narrativos complejos basados en la oralidad, la música, la danza y el performance.

Posterior a la reconquista española de Nueva Granada, Simón Bolívar se comprometió con la idea de liberar a las personas esclavizadas durante su campaña independentista, en particular como parte de un acuerdo con el presidente haitiano Alexandre Pétion, quien en 1816 le ofreció armas, hombres y recursos a cambio de que aboliera la esclavitud en las nuevas repúblicas que surgieran de la guerra de independencia. 

Bolívar aceptó este pacto y lo reflejó en sus discursos, por ejemplo, en el Congreso de Angostura en 1819 donde abogó por la libertad absoluta de las personas sometidas a esclavitud, y en medidas como el reclutamiento de personas esclavizadas en su ejército con la promesa de libertad y la posterior Ley de Libres de Vientre de 1821, que emancipaba a los hijos de mujeres esclavizadas al cumplir los 18 años.

No obstante, esa promesa no se cumplió de manera generalizada e inmediata, debido a varias razones, principalmente, la necesidad de mantener el apoyo político y económico de las élites esclavistas para sostener la guerra y la joven república, la preferencia por una emancipación gradual más que inmediata, la afectación a la producción agrícola y demás industrias que se sostenían por la mano de obra esclavizada y las profundas limitaciones institucionales para imponer la libertad plena en todas las regiones bajo el control de la naciente república.

En este contexto se adoptaron medidas parciales y la emancipación definitiva solo se consolidó años después, en un proceso legislativo separado de las campañas independentistas.  La abolición total de la esclavitud en el territorio que hoy es Colombia no llegó hasta el 21 de mayo de 1851, décadas después de la muerte de Bolívar.

La abolición, no obstante, no implicó integración social ni igualdad de oportunidades. Las comunidades afrodescendientes quedaron excluidas del acceso generalizado a la educación, de la propiedad de la tierra y de los circuitos culturales formales. Esta exclusión estructural tuvo efectos directos sobre la posibilidad de consolidar una tradición literaria escrita afrodescendiente durante ese siglo, y generó una migración interna que reconfiguró profundamente el mapa demográfico y cultural del país. 

Tras 1851, numerosos grupos afrodescendientes se desplazaron hacia territorios periféricos, como el litoral Pacífico, las riberas del río Magdalena, el Caribe interior y enclaves como San Basilio de Palenque, primer pueblo liberto del continente, donde era posible ejercer mayores grados de autonomía económica y social. 

Estos asentamientos no sólo respondieron a la subsistencia, en un escenario en el que a pesar de abolirse la esclivitud algunos terratenientes continuaron persiguiendo, acosando o secuestrando a los recién liberados; sino también a la necesidad de preservar formas propias de organización comunitaria, prácticas rituales, lengua, lenguajes musicales, herencia gastronómica y sistemas narrativos heredados de la tradición oral. De este modo, la marginación del espacio letrado durante el siglo XIX coincidió con la consolidación de territorios culturales de comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras, en las cuales la memoria colectiva, el canto y el relato oral funcionaron como soportes fundamentales de la producción narrativa.

A pesar de estas limitaciones, algunos autores afrodescendientes lograron producir una obra escrita significativa que sobrevivió a lo largo de la historia.

Una de las más conocidas es la de Candelario Obeso (1849–1884), quien con Cantos populares de mi tierra (1877) trasladó al libro impreso la cadencia, el humor, la melancolía y la visión del mundo de los pescadores y trabajadores ribereños afrodescendientes del Caribe colombiano. Su escritura se caracteriza justamente por hacer de esa oralidad presente en la jerga de los bogueros su materia estética. 

Al legitimar giros lingüísticos, ritmos y sensibilidades asociadas a la tradición oral afrodescendiente, Obeso desestabilizó la idea de que la literatura nacional debía escribirse únicamente desde modelos europeos y desde el castellano normativo, justamente por eso se lo considera un autor fundacional del modernismo colombiano. Su obra puede leerse, así, como un punto de encuentro entre oralidad y escritura, y como uno de los primeros gestos conscientes de inscripción literaria de la experiencia afrodescendiente en Colombia.

Un caso distinto, aunque igualmente revelador dentro de la literatura y la política del siglo XIX colombiano es el de Juan José Nieto Gil (1804/1805–1866), figura excepcional cuyo acceso al campo político e intelectual escasamente disponible para la mayoría de afrodescendientes de su época le permitió ocupar cargos relevantes e incluso llegar a la presidencia del país. Nieto Gil fue elegido gobernador de Cartagena y posteriormente presidente del Estado Soberano de Bolívar, y el 25 de enero de 1861 se proclamó en ejercicio del poder ejecutivo de la entonces Confederación Granadina, cargo que desempeñó hasta el 18 de julio de ese año, convirtiéndose en el primer y hasta ahora único presidente afrodescendiente de Colombia. 

Además de su trayectoria política, Nieto Gil fue autor de obras literarias como Ingermina o la hija de Calamar, publicada durante su exilio en Jamaica en 1844. Una de las primeras novelas modernas colombianas de las que se tiene registro. Durante siglos su contribución fue sistemáticamente invisibilizada; su retrato fue blanqueado y marginado de los espacios oficiales de la historia nacional y su identidad afrodescendiente se diluyó en los relatos escolares y en las representaciones iconográficas hasta que, en años recientes, ha sido restaurada y reivindicada como parte de la memoria afrocolombiana.

Así, tanto Obeso como Nieto Gil encarnan trayectorias excepcionales que evidencian, no porque hayan sido las únicas sino precisamente por su rareza en el archivo actual, la magnitud de las barreras estructurales que separaban a la mayoría de las comunidades afrodescendientes de la cultura escrita, y cómo apenas hacia finales del siglo XIX es que estas voces empiezan a abrirse espacio entre el registro escrito y difundido del país.

Durante el siglo XIX, la mayor parte de la producción narrativa afrocolombiana no fue escrita, sino vivida, cantada y transmitida de boca en boca. Esta literatura oral funcionó como un sistema de memoria colectiva que preservaba historia, emoción, valores y cosmovisión en contextos comunitarios, familiares o rituales, más allá de los circuitos de escritura formales dominados por élites criollas. En diferentes regiones del país, estas prácticas se convirtieron en vehículos de transmisión de saberes que superan la noción reductiva de “folclor” para constituirse en prácticas culturales centrales de identidad.

Entre estas encontramos los cantos de trabajo, que son fuente estructural de la obra de Candelario Obeso, vinculados a la navegación fluvial, la pesca y la minería, y que formaron parte de la vida cotidiana en territorios como el Pacífico y las riberas del Magdalena. En estos contextos, las canciones no solo marcaban el ritmo de la labor, sino que también narraban historias de esfuerzo, resistencia y pertenencia a un entorno natural y la apropiación del territorio. La música basada en instrumentos como la marimba de chonta, el bombo, cununos y guasá articulan ritmos complejos que son inseparables de los cantos narrativos, y en muchas comunidades estos repertorios combinaban una función lúdica, ritual y memorial.

En el Pacífico colombiano, expresiones como los alabaos y arrullos emergieron como formas rituales de acompañamiento en momentos de duelo, celebración y transición social. Los alabaos, cantos tradicionales asociados a velorios y despedidas de difuntos, articulaban relatos emotivos sobre la muerte, el perdón y la reconciliación, operando como mecanismos comunitarios para procesar dolor y memoria compartida. Los arrullos, por su parte, eran entonados principalmente por mujeres como parte del cuidado comunitario de niños y enfermos, que formaban parte de la transmisión de afectos dentro de la familia y la comunidad, integrando elementos católicos e influencias africanas en su estructura narrativa.

En el Caribe colombiano, los bullerengues y los denominados sones de negro constituyeron manifestaciones musicales y narrativas profundamente arraigadas en la experiencia comunitaria afrodescendiente. El bullerengue, tradicionalmente cantado por mujeres en fiestas y celebraciones, articula letras y ritmos que pueden interpretarse como relatos colectivos de vida, trabajo, resistencia y solidaridad, y su estructura vocal y percusiva arrastra siglos de memoria histórica. Los sones de negro, por su parte, son expresiones musicales tradicionales nacidas en la costa Caribe, mezclando influencias africanas con elementos indígenas y europeos.

Además de estas formas musicales, las leyendas, relatos míticos, de espantos y narraciones sobre espíritus, animales y fuerzas de la naturaleza que circularon oralmente en múltiples regiones de Colombia son de origen afrocolombiano.

Igual de representativas son las memorias orales de cimarronaje y resistencia, las historias transmitidas sobre fugas de la esclavitud, la formación de comunidades libres y los actos de rebeldía contra el sistema colonial, constituyeron un eje central de la identidad afrodescendiente y se conservaron a través de generaciones como relatos fundacionales de autonomía y dignidad. 

Los cimarrones, personas esclavizadas que escaparon de las haciendas para organizarse en territorios inaccesibles, desarrollaron formas de vida autónomas que se expresaron tanto en la práctica territorial como en la narración comunitaria: los palenques en la región del Caribe colombiano ejemplifican este proceso histórico de resistencia, donde las lógicas de evasión y autogobierno se convirtieron en material narrativo que se transmitió oralmente durante siglos posteriores a su establecimiento. 

Estudios etnográficos e históricos han documentado cómo la oralidad de comunidades como San Basilio de Palenque no solo conservan la memoria de las fugas y confrontaciones, sino que articula una visión del mundo híbrida y resistente que contiene elementos narrativos africanos, indígenas.

La oralidad que emerge de estos procesos no puede entenderse como un mero residuo del pasado, sino como un sistema narrativo completo que desempeñó, y en muchos casos sigue desempeñando, una función social y epistemológica central: preservar constancias de lucha, trazar genealogías de libertad y ofrecer marcos interpretativos propios para comprender la esclavitud, la huida y la construcción de territorios autónomos. En este sentido, las narrativas de cimarronaje constituyen un archivo vivo, una memoria activa que sostuvo comunidades enteras en un siglo marcado por la exclusión del espacio letrado y por la persistencia de desigualdades raciales profundas. 

Estas expresiones orales, y las no mencionadas en este artículo, funcionaron como archivos culturales colectivos, en los que se preservaban conocimientos históricos, normas éticas y visiones del mundo de raíz africana, reconfiguradas en el contexto americano.

En este sentido, la literatura afrocolombiana del siglo XIX no puede evaluarse exclusivamente desde el criterio de la producción escrita. Su desarrollo estuvo condicionado por un sistema de exclusión racial que limitó el acceso a la educación y a los circuitos editoriales. No obstante, las comunidades afrodescendientes sostuvieron una tradición narrativa robusta a través de la oralidad, que funcionó como mecanismo de preservación cultural y construcción de memoria histórica.

Las obras de autores como Candelario Obeso y Juan José Nieto Gil representan manifestaciones visibles de una tradición más amplia, cuya dimensión principal se encuentra en prácticas orales, musicales y performativas. Reconocer esta producción implica ampliar la noción de la narrativa y la invitación que se les hace desde este artículo es a reconsiderar los marcos desde los cuales se ha construido la historia literaria colombiana.

Marzo 22 – 2026

Por María Josefa Avilés Ch

Cuando hablamos de feminismo nos referimos a una lucha contra las injusticias sociales hacia las mujeres como la brecha salarial, la despenalización del aborto, la violencia de género, entre tantas duras realidades que nos toca vivir a las mujeres. Es por esto que, como feminista, quiero aportar mi granito de arena con este texto dedicado al feminismo.

Antes que todo soy feminista y aunque a veces no milite de manera activa como me gustaría, sé que es importante formarse para recordar que nuestra lucha sigue más vigente que nunca.

Debemos recordar que el feminismo es un movimiento político y cultural que busca alcanzar la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, por eso comenzaré hablando de tres libros que, creo, son fundamentales en una biblioteca feminista.

EL SEGUNDO SEXO DE Simone de Beauvoir

Es un tratado filosófico, existencialista y feminista. El Segundo sexo es uno de los libros más importantes que se han escrito en la segunda mitad del siglo XX.

Publicado en 1949 por la grandiosa Simone de Beauvoir, se divide en dos volúmenes “Hechos y mitos” y “La experiencia vivida”. En ellos vemos cómo Simone de Beauvoir entiende la posición de la mujer en la sociedad por lo que en sus letras se hace un llamado a la acción.

Una de las frases icónicas de este libro es “No se nace mujer se llega a serlo”

FEMINISMO PARA PRINCIPIANTES de Nuria Varela

Libro indispensable en toda biblioteca feminista. Nuria Varela repasa tres siglos de lucha feminista y a partir de interrogantes como: ¿Quiénes eran las sufragistas? ¿De dónde sale el feminismo radical? nos lleva por un viaje de este movimiento para conocerlo desde sus inicios.

Al mismo tiempo la periodista y escritora Nuria Varela nos muestra las diferentes posturas que tiene el feminismo, por lo que en mi opinión, es perfecto para todas las mujeres que quieran adentrarse en el movimiento o quieran aprender más de él.

“Así todas las mujeres son educadas desde su niñez en la creencia de que el ideal de su carácter es absolutamente opuesto al del hombre; se les enseña atener iniciativa y a no conducirse según su voluntad consiente, sino a someterse y a consentir en la voluntad de los demás. Todos los principios del buen comportamiento les dicen que el deber de la mujer es vivir para los demás y el sentimentalismo corriente que su naturaleza así lo requiere debe negarse completamente así misma y no vivir más que para sus afectos”

Tomado del libro feminismo para principiantes

NOSOTRAS de Rosa Montero

Esta es una de las mejores antologías que he leído ya que rescata la vida de mujeres memorables a lo largo de la historia, reivindicándolas y sacándolas del olvido y está dividido en tres partes:

• Escupieron fuego
• Historia de mujeres
• Un hervor de mujeres

En Escupiendo fuego leemos las quince primeras biografías en las que conocemos a personajes tan famosas como Simone de Beauvoir y a otras invisibilizadas Laura Riding.

En la última parte del libro, Hervor de mujeres, Rosa Montero nos trae las biografías de noventa mujeres diferentes; desde valientes hasta algunas malvadas, pero que comparten algo: todas hicieron historia.

Este libro fue ilustrado por María Herreros

Estos fueron solo tres de los muchos libros que han hecho de mí la feminista que soy ahora. Aunque quedan muchos por fuera, estos han marcado un antes y un después en mi vida como mujer y feminista.

Octubre 5 – 2025

Por María Josefa Avilés Ch

¿Quién es Daniela Gessel? Es una escritora Colombiana nacida en San Pedro,  Valle del Cauca en 1989. Estudió Comunicación Social con énfasis en producción audiovisual en la Universidad Santiago de Cali y se especializó en creación creativa  y narrativa en la Universidad Central de Bogotá. Es Master de producción y contenidos audiovisuales de la universidad internacional de Valencia y, además,  estudió en el semillero de Fernando Gaitán. Hoy en día reside en España

Su experiencia profesional se ha desarrollado en medios virtuales y en televisión nacional colombiana como lectora, libretista, argumentista, correctora de estilo, investigadora y asesora de contenidos. En España, donde reside hoy, trabaja en proyectos de locución y revistas digitales.

Daniela define su forma de escribir como una tejedora de historias, como escritora se presenta como una romántica y una feminista que dice que cada experiencia la ha cambiado.

Tuve la hermosa oportunidad de conversar con ella para conocerla mejor y que cuente detalles su obra.

¿Qué te llevo a escribir?

La lectura de El Perfume de Patrick Süskind. Su forma de narrar despertó en mí el deseo de contar historias con la misma intensidad descriptiva. Mis primeros relatos nacieron cuando tenía apenas 12 años, inspirados por ese hallazgo en la biblioteca de mi padre. Aquellas primeras  historias que escribí fueron ambientadas en Cali, y estaban teñidas de la teatralidad de la telenovela mexicana, con sus dramas y conflictos sociales.

¿Cuál es tu más reciente novela?

“El peso de las Mujeres Ballena” que es una metáfora sobre la grandeza de las ballenas y la de las mujeres. Relata la vida de cuatro mujeres llamadas Alfonsina, como un homenaje a la poeta Alfonsina Storni, su dolor, su poesía y su adiós en el mar que también inspiraron la famosa canción de “Alfonsina y el mar”. Esto además de la imagen de cientos de ballenas encalladas en la playa y las paradojas de mi propia experiencia y la de mis lectoras, me llevaron a escribir esta historia, pues todas hemos sido -o podríamos ser- novia, esposa o amante, por ello no debería haber lugar para el juicio entre nosotras; pues cada mujer carga su propio peso de decisiones, miedos y apegos y cada tanto es preciso soltar la carga para poder empezar de nuevo. Esta es una historia de redención de las cuatro mujeres que hayan sanación en el perdón y el abrazo colectivo pues están unidas por un mismo hombre, Kike, el arquetipo de narcisista, víctima y victimario que podemos encontrar a diario.

¿Qué temas exploras en tus libros?

Mis obras exploran el amor, los dramas existenciales y las emociones femeninas, con sus luces y contradicciones.

¿Cuál suele ser tu rutina o proceso creativo?

No tengo una rutina claramente definida para escribir, sin embargo, cuando me siento a hacerlo, siempre debe haber música, silencio y privacidad; si algo me inspira cuando estoy en la calle, voy tomando notas, en el celular, en servilletas, y luego me siento a unirlas como una tejedora,  a veces de solo una palabra o una frase me puede venir una historia completa, algunas son como las colchas de retazos.

¿Qué obstáculos has enfrentado como escritora?

Creo que uno de los principales obstáculos que he superado es el creer en mi propio talento, cuando escribí mi primera novela, creía que era una historia que solo me representaba y por ende solo me importaría a mí, sin embargo, tras el éxito de “¿Qué hay después del amor?” En la filbo 2018, supe que mi historia podía ser la de cualquier mujer y que estaba escribiendo cosas que muchas otras no podían, no sé atrevían o no habían tenido la oportunidad de decir y para eso estaba yo, para darles voz y decirles a través de mis obras que todo final es un nuevo comienzo y que dejamos de ser víctimas cuando nos empoderamos y cambiamos de perspectiva mirando y amando primero hacia dentro.

¿Qué consejo darías a alguien que quiera comenzar a escribir?

A quien empieza a escribir le diría tres cosas: que lea mucho; que abra su mente a diferentes formas de amar y de vivir, de otras culturas; y que escriba sin miedo ni pudor (ya habrá tiempo de editar), pero la inspiración debe aprovecharse en caliente.

Es una historia donde su autora habla después de un rompimiento y con ello lo que intenta es realizar una sanación buscando el amor propio.

Como la misma autora lo dice lo que hay después del amor es “la duda romántica y existencial por la que todas hemos pasado de una u otra forma”.

Es una novela que narra la común y extraordinaria historia de Celeste, una mujer destinada al desamor porque sufre de una insatisfacción imperecedera que la lleva buscar constantemente alguien que le mueva las entrañas y le maree la cabeza, es la historia de su búsqueda y sus encuentros desatinados con el amor, los apegos y las debilidades; el encuentro consigo misma y con los vacíos propios del ser humano que la llevan a repetirse constantemente en unos círculos que no la hacen feliz y mucho menos la hacen sentir orgullosa. Así va dando con el conocimiento que solo da tiempo, las experiencias dolorosas, la mirada retrospectiva, y los monólogos interiores que se hacen después de cada experiencia.

El peso de las mujeres ballena 

Este es un libro hermosísimo donde se habla de las decisiones, los apegos, las culpas, los perdones y el amor.

Donde estas cuatro mujeres llamadas Alfonsinas se sanan y al mismo tiempo se descubren entre ellas mostrándonos la sororidad que hay cuando las mujeres nos unimos, así mismo el libro nos habla de aquellos sentimientos que a veces acumulamos.

El llamarlas Alfonsina para mí es un gran tributo a la maravillosa poeta Alfonsina Storni que se suicidó en las aguas del mar de plata.

Esta es la historia de cuatro Alfonsinas, mujeres, que aunque no se conocen, terminan enlazándose por un mismo hombre que las llevará a querer vararse en una paya. Es la historia del peso de sus actos y de sus decisiones, esos perdones que han dado a terceros y que no se han dado a sí mismas. Es una metáfora de mujeres extraordinarias vs la magnificencia de las ballenas que terminan varadas en la playa como suicidio o forma de salvación. Es la historia de descubrimientos y auto sanaciones colectivas entre mujeres, que aunque mal heridas y llenas de arpones, buscarán el propósito de sus existencias y las cargas que han decidido llevar a cuestas, esas que tendrán que sopesar o abandonar para volver a nadar livianas.

Es una antología literaria llamada “Érase una vez San Pedro, antología de autores sampedreños, que recopila obras de escritores del Valle del Cauca

¿Qué historia te gustaría contar?

Me gustaría seguir contando historias de mujeres, sobre todo las que alguna vez creyeron que no podían con algo y al final lo superaron con creces.

¿Cuál de tus libros le tienes más cariño y por qué?

Wow qué pregunta más difícil de responder; ambos son especiales, el primero (¿qué hay después del amor?)Por ser mi primer hijo literario, donde mezclé la fantasía con un poco de mi vida personal, y el segundo (El peso de las Mujeres Ballena) por ser ya fruto de una autora y  mujer mucho más madura, allí traté de compilar en 5 personajes, estereotipos de personas muy comunes que al final viven situaciones con la que cualquier lector se podría ver identificad@.

¿Qué parte de la escritura te resulta más difícil?

Creo que lo más difícil de la escritura para mi es empezar, sobre todo cuando se tienen periodos de bloqueo creativo o sobre pensamiento, esos momentos en los que surgen y surgen ideas sueltas, pero no sé logra concretar una sola historia (aunque por eso me he vuelto una experta tejedora de historias).

¿Qué esperas que los lectores se lleven de tus libros?

Espero que las personas que me lean se queden con mensajes esperanzadores de amor, de presentes y futuros bonitos, no como ensueños, sino como los transformadores de vida que somos.

Septiembre 18 – 2025

Por Mariela Ibarra Piedrahita

“Claudia se murió… saltó de un décimo piso”.

Cuando Juan Fernando Aguilar recibió la noticia ya había escrito que María Clara, un personaje de su primera novela La insolencia de estar triste, se suicidaba de la misma manera.  No fue entonces la muerte de su amiga lo que detonó la trama de la novela, sino la raíz de una sensación con la que su protagonista, Galeano, tendría que lidiar a lo largo de la misma.

Claudia era una mujer cercana a los cincuenta años, a quien Aguilar había conocido en Cali en un trabajo que detestó y compartieron en 2015. Cuando supo de su muerte en 2019, él estaba en Buenos Aires y ya había terminado el primer borrador de la novela. Caminó la ciudad tratando de ordenar la avalancha de emociones que lo atravesaban: la culpa por no haber podido ayudarla, la tristeza de perderla y, sobre todo, la sensación de agresión, como si con su decisión ella lo hubiese lastimado directamente.

Juan Fernando Aguilar (Cali, 1992) es psicólogo y escritor. Desde que a los diez años se encontró con El Conde de Montecristo, supo que la literatura sería un destino inevitable. Ha sido finalista en premios como La Cueva y el Jorge Gaitán Durán, y sus cuentos y poemas han recorrido revistas de Colombia, Argentina, Uruguay, Venezuela y España. Lidera actualmente el proyecto multimedia Literatura para todos, que acerca a los lectores a autores como Borges, Woolf o Dostoievski mediante reseñas literarias.

Ese eco de duelo y fractura vital es el núcleo de la novela. Galeano pierde a su hija, María Clara, y con ella todo lo que sostenía su vida: a su esposa Irene, que se derrumba en el alcoholismo; a su trabajo como profesor de filosofía, que le daba sentido; a la idea misma de futuro. Desde allí surge la pregunta que lo acompaña en cada página: ¿vale la pena vivir?

Sin embargo, La insolencia de estar triste no es un alegato moral contra el suicidio ni un tratado filosófico. Es más bien un retrato narrativo de lo que ocurre cuando la vida se parte de manera definitiva y todo lo sólido se desvanece. En ese vacío, Galeano se entrega al juego, al alcohol y a los excesos, que funcionan como una forma de suicidio lento. Como recordaba Freud en El malestar en la cultura: “Quien ve frustrada su aspiración a la dicha… aún puede hallar consuelo en la intoxicación crónica”. Galeano lo lleva al límite, incluso poniéndose en riesgo con un paramilitar venido a menos, a quien le debe dinero y enfrenta sin temor porque, en últimas, nada tiene ya que perder.

El giro aparece con Luisa, una mesera joven que le recuerda a su hija. Lo que empieza como un reflejo de sustitución se convierte en otra cosa: una relación no romántica ni platónica, sino humana. Galeano aprende a mirar a Luisa no como a la hija perdida, sino como a una persona con voz y vida propia. Y en esa diferencia radica su transformación: por primera vez desde el suicidio de María Clara logra sentir empatía, salir de su encierro en el dolor, abrirse a otro.

Aunque la novela transcurre en Cali, no es una apología de la ciudad. Si mucho, se deja sentir en ella un imperativo muy caleño: el de la alegría, el ruido, la fiesta que intenta tapar las grietas de la tristeza. Pero el autor evita la postal fácil: Cali aparece como un telón de fondo donde se agudiza esa tensión entre euforia y vacío, una ciudad donde la felicidad a veces se grita para que no se escuche el silencio interior.

La insolencia de estar triste no busca redimir ni condenar a sus protagonistas, mucho menos dar lecciones. Su fuerza está en mostrar la fragilidad de lo humano cuando la vida se rompe, en aceptar que el duelo, la culpa y la tristeza pueden ser tan persistentes como el ruido de una ciudad que celebra incluso en medio del dolor. Y en esa contradicción, Juan Fernando Aguilar construye una novela que incomoda: porque nos habla de la imposibilidad de escapar del exceso y de la necesidad de encontrar, en medio de tanto estruendo, un modo íntimo de seguir vivos.

Septiembre 1 – 2025

Por María Josefa Avilés Ch

Emily Elizabeth Dickinson fue una poeta estadounidense quien nació en Massachusetts el 10 de diciembre de 1830. Su gran poesía la ha colocado entre las autoras estadounidenses más importantes, junto a nombres como Edgar Allan Poe y Walt Whitman.

Su familia provenía de la primera ola de inmigrantes puritanos desde Nueva Inglaterra y descendía de una familia privilegiada, por lo que tuvo acceso a una educación de primera. Su padre, Edward Dickinson, fue abogado, miembro del Congreso de Estados Unidos y tesorero del Amherst College. Su madre se dedicó al cuidado de sus tres hijos.

Cuando Amherst College comenzó aceptar mujeres, el padre de Emily la registró para que recibiera una educación de primera. Estudió matemáticas, biología, literatura, griego, latín, horticultura y jardinería, apasionándose así por la naturaleza.

Es así como los grandes temas que aborda en sus poemas son la naturaleza y la incomprensión del ser humano. Para Dickinson, la naturaleza mostraba un mundo de libertad y felicidad. Una parte de su legado poético recrea su amor hacia la naturaleza

Cuando se graduó de Amherst college en 1847, se matriculó en el seminario Mount Holyoke viviendo por primera vez fuera de casa, en ese momento quisieron que Emily se encausara por la vida religiosa, pero en la primavera de 1850 Emily enfermó y tuvo que volver a casa. Después de este suceso ya no volvió a estudiar nunca más. Aun así Emily Dickinson obtuvo una gran educación.

Muy pronto tomó la decisión de aislarse del mundo manteniendo contacto con unas pocas amistades. A los 30 años su aislamiento del mundo ya era absoluto en su habitación, conservó correspondencia con muchas personas y se han editado más de mil de sus cartas.

Durante los tres últimos años de su vida no salió ni tan siquiera de su habitación, Emily se refugió totalmente en la poesía y se negó rotundamente a publicar sus poemas.

Algunos se los leía  a su prima Clara y otros los escribía para su cuñada Susan Gilbert, cuya fue compleja  y algunos académicos dicen que trascendió a más que una amistad ya que consideraba a Susan su musa y la mitad de su ser, se dice que fue su amiga y amante durante 40 años.

 A principios 1886 escribió una de sus últimas cartas ‘Me llaman’.

Emily murió el 15 mayo 1886 y poco después, su hermana Lavinia, descubrió en su habitación 40 volúmenes ocultos y encuadernados a mano que contenían gran parte de la obra de la poetisa. Eran más de 800 poemas nunca publicados ni tampoco vistos por nadie.

También se puede constatar que sus poemas y sus cartas daban la falsa  apariencia de monotonía y enfermedad mental que erróneamente muchos atribuyen a estos últimos  años a la artista.

Además, es una de las figuras más intrigantes de la literatura, tenía predilección por vestir de blanco en su hogar además era una prolífica poeta, aunque durante su vida no se llegó a publicar ni una docena de sus casi 1800 poemas.

El trabajo que fue publicado durante su vida fue alterado por los editores adaptándolo así a las convenciones y reglas de la época, Emily escribía para sí misma, apenas 10 poemas suyos fueron publicados en vida de manera anónima, Tuvo que pasar más de un siglo para que su obra fuera realmente valorada.

Ella invita al lector a captar detalles admirables de nuestra existencia a través de una mirada singular y profunda, enfocándose en la belleza oculta de lo cotidiano su poesía transforma lo ordinario en extraordinario. Lo logra con una observación detallada y minuciosa y con contrastes y paradojas en su poesía 

Aquí hay una lista de libros dedicados a la  autora, y sus más de 800 poemas en esta lista encontramos libros para conocer un poco más de esta increíble autora

MORI POR LA BELLEZA

Un libro corto y asequible para comenzar a leer a la autora es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovistos de adornos

UNA ARDIENTE BRUMA ANTOLOGÍA DE EMILY DICKINSON

Este libro es una joya está ilustrado con 88 poemas esta edición de Lorenzo Olivan  poeta y experto que permite al lector conocer el verso profundo y hondo de una de las más grandes y  proliferas poetas

PREFERIRÍA SER AMADA

En esta antología hay poemas cartas también y por primera vez los envelope poems de la poeta de Amherst en castellano, son breves poemas que escribía en los sobres de las mismas cartas.

Emily Dikinson fue tejiendo un tipo de épica basada en la gloria de lo pequeño, el misterio lo cotidiano, la universalidad de lo domestico y de lo privado en esta antología se han reunido cartas y poemas

POEMAS A LA MUERTE

Para los amantes de la poesía más oscura de la autora este libro es una selección de aquellos escritos por Emily Dikinson sobre el tema de la muerte.

Sus mejores poemas parecen flechas lanzadas hacia nuestro presente

EL VIENTO COMENZÓ A MECER LA HIERBA

Otra antología sumamente hermosa íntima y corta ilustrada por Kike de la Rubia perfecto para los que somos fanáticos de la autora,

‘no hay que yo sepa una vida más apasionada y más  solitaria que la de esta mujer, prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo’ José Luis Borges

LA MINIATURA INCANDESCENTE

Esta original edición reúne 185 poemas inéditos en español acompañados del elegante trabajo artístico en papel recortado de Lucila Biscione, los cuartetos que conforman este volumen constituyen una curiosidad.

No forman parte de forma oficial de la obra de Dikinson, la poeta los escribía como pequeños amuletos y los enviaba con flores

TENGO UN PÁJARO EN PRIMAVERA

Acordeón de ocho páginas en el que Paula Bonet  ilustra el poema que da título a esta original opción perfecta para coleccionistas

POESÍA COMPLETA

Para  los lectores más atrevidos, este libro recoge toda la poesía de la autora en más de mil páginas este libro es una traducción de Enrique Giocolea en diez años de trabajo nos trae este libro de 1789 poemas y 1032 paginas

CARTAS  DE AMOR A SUSAN

Para los que ya han leído toda su poesía, la mejor opción es leer las cartas que Emily mantuvo con Susan, una correspondencia amorosa, fluida y realmente original que muestra el dialogo literario y su relación íntima durante toda su vida

HERBARIO Y ANTOLOGÍA BOTÁNICA

Para coleccionistas tenemos un herbario que recolecto y clasifico Emily Dikinson, acompañado por una antología de poemas que giran en torno a las plantas, árboles y flores.

Hoy en su casa paterna hay un museo que es frecuentado por los amantes de la literatura y de su poesía hay esta su habitación ese pequeño universo donde fue sumamente prolifera o como ella dijera por ‘los más queridos de los tiempos los amigos más fuertes del alma los libros’

Algunas de las frases que nos dejó  esta extraordinaria autora son

‘para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro’

‘los que son amados no pueden morir, porque amor significa inmortalidad’

‘todo mi patrimonio son mis amigos’

‘Si leo un libro y hace que todo mi cuerpo esté tan frío, ningún fuego puede calentarme, sé que eso es poesía. Si me siento físicamente como si me quitaran la parte superior de la cabeza, sé que eso es poesía. Estas son las únicas formas en que lo sé. ¿Hay alguna otra manera?’

Solo puedo decir que la poesía de Emily Dikinson es única ganando así importancia y reconocimiento dejándonos ver  que era una mujer realmente adelantada a su época, dando  la sensación de que nuestra poetisa escribía para los lectores venideros.

Junio 16 – 2025 

Por María Josefa Avilés Ch

Margaret Eleonor Atwood es una poetisa, novelista, crítica literaria, profesora y activista canadiense, conocida por escribir distopías como El Cuento de la Criada y Los Testamentos y fue una figura muy importante de la literatura de su país, con gran reconocimiento internacional. Hizo un doctorado en la universidad de Toronto en 1961 y otro en la Universidad de Harvard  en 1962.

Margaret Atwood nació en Ottawa el 18 de noviembre de 1939. Comenzó a escribir a los 16 años. Se graduó de filología inglesa en la Universidad de Toronto, cursó también estudios de francés y filosofía.

Su literatura incluye libros de poesía, novelas, colecciones de relatos, ensayos de crítica y literatura para niños. Ha obtenido grandes reconocimientos con publicaciones como La mujer Comestible 1969, la medalla E.J. Pratt por su libro de poemas ‘Double Pershephone’. Escribió grandes obras como Resurgir 1972, Doña Oráculo 1976, El cuento de la Criada 1986, Ojos de Gato 1989, La Novia Ladrona 1996, El Asesino Ciego 2000, Penélope y Las Doce Criadas 2005.

El planteamiento y la perspectiva de Margaret Atwood es de una mujer que busca la libertad, sus personajes se definen por ser fuertes y salirse de lo convencional.

Se destaca por realizar una crítica a la sociedad y analizar la condición femenina y los derechos de la mujer. Su obra es sumamente variada, pasando así por diferentes géneros.

Atwood es una gran defensora y activista por los derechos de las mujeres y eso lo muestra en su libro El Cuento de la Criada, una distopia magistralmente escrita y adelantada a su época.

Es una novela distópica publicada en 1985 y una de las obras más importantes de la autora. Es un libro realmente escalofriante, en un mundo donde las mujeres ya no tienen ni voz ni voto y que transcurre en la ficticia república de Gilead donde hay una dictadura puritana inspirada por la biblia.

Nuestra protagonista Defred narra en primera persona los acontecimientos de su vida. Todo comienza cuando el presidente es asesinado y comienza así un golpe de estado que lleva a las mujeres a perder todos sus derechos. El nuevo régimen divide a las mujeres en criadas, las cuales van vestidas de rojo y son las mujeres fértiles. Las esposas son las mujeres de élite que están casadas con los comandantes y las martas son aquellas mujeres que no pueden tener hijos.

Para mí ha sido uno de los libros más aterradores que he leído y me ha dado a entender lo que el fanatismo religioso puede llegar hacer y da miedo ver que un libro que tiene más de 40 años, muestre una realidad que en algunas cosas se parece mucho a la que viven ahora muchas mujeres.

Tengo que decir que es un libro muy bien escrito y adelantado a su época donde no vemos protagonistas si no personajes cuyas vidas se van entrelazando, esta distopia nos muestra como las mujeres son un instrumento para el dominio del hombre.

El Cuento de la Criada ha sido adaptado tanto en película como en serie, la película de cuento de la criada es de 1990 fue también llamada la historia de la doncella o el precio de la fertilidad.

Hulu produjo una serie de televisión la cual tiene seis temporadas protagonizada por Elisabeth Moos como Ofred, la serie se estrenó el 26 de abril del 2017, Margaret Atwood trabajo como productora. La serie obtuvo cinco galardones en los Emmy del 2017 y en el 2018 obtuvo 11 nominaciones.

Los Testamentos

Es la secuela del cuento de la criada novela ganadora del Man Booker Price 2019. Su autora recupera la historia 15 años después de que nuestro personaje se adentrara a lo desconocido

Ojos de gato

Publicada en 1988, finalista de los prestigiosos premios Booker y Govemar Generals, ojos de gato nos habla de la vida cultural canadiense desde la segunda guerra mundial hasta los años 80 y vemos como su protagonista va forjando su personalidad desde la infancia hasta la madures.

El año del diluvio

Una distopia sobre la amistad de dos mujeres que tienen que sobrevivir a la extinción del planeta la segunda parte de la trilogía que lleva como nombre MadAddam

Penélope y las doce criadas

Una obra fabulosa y decididamente irreverente según The New York Time esta es una obra del mito de Penélope esposa de Odiseo y símbolo de la fidelidad conyugal a lo largo de los siglos.

Margaret Atwood nos cuenta su versión explorando la verdadera realidad del mito

Otros grandes libros de esta autora son

• Alias Grace 1996
• Resurgir 1972
• La mujer comestible 1969

Abril 25 – 2025

Por Consejo UniTierra

Del 2 al 11 de mayo, en la casa de la Universidad de la Tierra y la Memoria “Orlando Fals Borda” en Bogotá, se celebrará la Feria de los libros, saberes y las culturas “Alter Libro UniTierra 2025”, una apuesta viva y diversa por el pensamiento crítico, los saberes múltiples y las formas alternativas de narrar, resistir y reexistir.

Esta segunda edición rinde homenaje al investigador, sociólogo, educador popular, sembrador de caminos y de preguntas Orlando Fals Borda, al cumplirse cien años de su natalicio. Fals Borda es recordado no sólo por su producción académica, sino por su incansable compromiso con los pueblos, los territorios y las luchas sociales.

Este año, el eje temático de la feria es contundente y urgente: “Decolonizar el pensamiento”, una invitación a desmontar las estructuras impuestas por el pensamiento hegemónico, abrir paso a otras epistemologías y reconocer la potencia de los conocimientos propios, ancestrales, populares y comunitarios.

Durante diez días, la sede de UniTierra, ubicada en la carrera 16 # 37-11 de Teusaquillo en Bogotá, abrirá sus puertas de 10 a.m. a 8 p.m. para recibir a todas las personas interesadas en sumarse a este diálogo colectivo. La entrada es libre, reafirmando el espíritu comunitario, colaborativo y horizontal de UniTierra.

“Alter Libro UniTierra 2025” es feria de miradas, pensamientos, palabra, también de sabores, sonidos y memorias vivas. En su recorrido, el público podrá encontrarse con:

• Conversatorios temáticos y círculos de palabra
• Exposición y canje de libros
• Muestra de viche, bebida ancestral del Pacífico colombiano
• Espacio gastronómico
• Estampado de camisetas
• Exposición fotográfica
• Presentaciones artísticas

Cada día culmina con una acción artística, reafirmando que el arte también es pensamiento, lenguaje de vida y territorio de resistencia.

La programación se organiza en seis franjas temáticas, cada una con su propio universo de actividades, encuentros y reflexiones.

Coordinado por el laboratorio Panal Medios, este espacio se concentra en la relación entre comunicación, poder y transformación social. Desde una metodología dialógica de círculo de palabra, se abordan seis grandes temas distribuidos en dos fines de semana:

•  Epistemologías del sur y comunicación

•  Comunicación como resistencia territorial

•  Lenguaje periodístico y poder

•  Comunicación y feminismos

•  Comunicación y paz

•  Comunicación para la vida. Propuestas y compromisos

Este encuentro se propone como un laboratorio de comunicación alternativa para el análisis y construcción colectiva desde los medios comunitarios y alternativos, comunicadores populares e independientes y la comunidad en general, sobre el papel de la comunicación en la decolonización del pensamiento y la deconstrucción de prácticas aferradas a una herencia colonial por superar. 

Con más de 36 diálogos, esta franja reúne una impresionante diversidad de miradas que abordan temas como:

•  Protección de los territorios

•  Pensamiento afrocolombiano

•  Educación popular

•  Saberes callejeros

•  Tongas de la memoria

•  Cine ambiental y pensamiento muisca

•  Geopolítica latinoamericana

•  Espiritualidades indígenas y yagé

•  Cultura Rrom, agroecología, ríos vivos, acueductos comunitarios

•  Soberanía alimentaria y literatura como herramienta pedagógica

•  Una invitación a repensarnos desde la raíz, en clave decolonial y situada

El espacio de palabra y pensamiento recoge prácticas populares, investigaciones, tradiciones y expresiones inspiradas en lo Boaventura de Sousa Santos denomina las “Epistemologías del Sur”, convirtiéndose en una propuesta de sociedad fundamentada en el respeto por la vida en todas sus formas y la identidad de los pueblos.

La literatura ocupa un lugar fundamental en Alter Libro. Esta franja reúne 25 actividades entre recitales, talleres, lanzamientos y encuentros con autoras y autores. Algunos eventos destacados:

•  Festival de Literatura en Lenguas Originarias

•  Recital de poesía Wayuú

•  Colectivos literarios de mujeres

•  Literatura infantil y multidisciplinar

•  Poética y territorio

•  Tarot poético

•  Memorias de rebeldía y literatura colombiana decolonial

Es un espacio donde la palabra escrita con voz propia y vibración profunda, se convierte en memoria, resistencia, construcción y sanación colectiva de mujeres y hombres confabuladores del amor por la vida y azuzadores del fuego emancipador del pensamiento libre, poéticamente sublimado.

Con ocho sesiones temáticas, esta franja se dedica a revisar, honrar y activar el pensamiento falsbordiano. A través de diálogos con personas que compartieron con él procesos territoriales, se exploran su biografía, su apuesta por la investigación-acción participativa, y su legado para los movimientos sociales de América Latina.

Alter Libro UniTierra 2025 no es una feria del libro tradicional, ni quiere serlo. Es un espacio e construcción colectiva de imaginarios y sentires donde se cruzan los caminos de quienes creen que otro mundo no solo es posible, sino necesario. Un mundo donde la palabra no sea mercancía, sino semilla; donde el libro no sea un objeto de mercado, sino herramienta de liberación.

Decolonizar el pensamiento no es solo un ejercicio académico: es un acción psicológica, cultural, política, sensible y comunitaria en la cotidianidad. Es reconocer que el conocimiento no solo habita en universidades, sino en los territorios, los fogones, las calles, los ríos, los tejidos, los cuerpos.

Por eso, les invitamos a sumarse a esta fiesta de los libros, saberes y las culturas, lleguen con sus preguntas, libros, memorias, y ante todo con su palabra. La Universidad de la Tierra abre sus puertas para imaginar y anidar juntas y juntos el sur sentipensante de la vida.

Les compartimos el enlace al podcast de presentación de la Feria realizado el miércoles 16 de abril con Aura Isabel Mora y el mayor Arturo Grueso. Durante el programa se conversó sobre: ¿Qué es la Universidad de la Tierra, cuál es la importancia del pensamiento de Orlando Fals Borda para Colombia y por qué el tema central de esta segunda versión de la Feria es “Decolonizar el pensamiento”?:

Abril 13 – 2025

Por Mariela Ibarra

 El retrato de Dorian Gray es posiblemente una de las reflexiones sobre la relación entre la belleza como virtud asociada socialmente a conceptos como bondad, delicadeza y éxito más populares de la literatura. En el libro, Oscar Wilde presenta la trampa que hay detrás de esto, tanto para la comunidad en general, como para la persona sobre la que recae este arquetipo.

Poco antes de las Olimpiadas de París 2024 se intensificó en redes sociales una tendencia que busca visibilizar la diversidad corporal entre deportistas de alto rendimiento, cuestionando el arquetipo tradicional del cuerpo atlético como único dentro de las disciplinas deportivas y, en especial, como un indicador de capacidad. Esta iniciativa se inscribe en una corriente más amplia de crítica a los cánones estéticos hegemónicos, promovida por autoras como Naomi Wolf en The Beauty Myth (1990), quien argumenta que los estándares de belleza han sido históricamente utilizados como mecanismos de control. En este contexto y sobre la tendencia, los cuerpos de deportistas, al mostrarse en su pluralidad —delgados, regordetes, musculosos, grandes, bajos, altos, con variaciones según las diferentes disciplinas deportivas— desestabilizan la lógica visual dominante que asocia belleza, valor y éxito con una imagen corporal única, generalmente eurocéntrica, masculina y normada.

Volviendo a la obra de Wilde, esta reflexión se conecta de forma sugerente, pues en esta se muestra cómo la obsesión por la apariencia y la juventud eterna encarna un modelo de belleza absoluto, intocable y destructivo. Dorian no solo es esclavo de una imagen externa idealizada, sino que también reproduce una concepción de la belleza como superficie sin fisuras, ajena al paso del tiempo o a la experiencia vital. Desde esta perspectiva, el contraste entre la diversidad corporal real y el ideal estético impuesto revela cómo los modelos de representación inciden no solo en el deseo, sino también en la ética, en la percepción externa y en la identidad, tanto en la vida cotidiana, las redes y la literatura.

La “tiranía de la belleza” que se observa en las redes sociales, impone una relación directa entre estética y felicidad, donde el valor personal parece medirse en likes, cuerpos normados y vidas visualmente perfectas. Esta lógica convierte la imagen en un capital simbólico, que no solo otorga visibilidad sino también una aparente validación social, asociada al éxito, la funcionalidad y el propósito. En este escenario, la reciente visibilización de la diversidad corporal en el deporte de alto rendimiento constituye una resistencia: al mostrar cuerpos fuertes pero no necesariamente esbeltos, cuerpos potentes pero ajenos al ideal hegemónico, se desafía la noción de que hay una única forma de “ser exitoso” o de “funcionar correctamente”. Naomi Wolf advertía ya en 1990 que la belleza normativa opera como un sistema de control que limita el potencial de las personas, enmascarando opresiones con aspiraciones. Esta ilusión de felicidad estética niega la experiencia real del cuerpo, de la vida, de las actividades —su desgaste, su diferencia, su historia— y construye una ficción de plenitud visual sin dolor ni conflicto.

El retrato de Dorian Gray dramatiza esta tensión con una lucidez perturbadora: Dorian encarna un ideal estético que, lejos de liberarlo, lo condena. Su juventud inmutable y su belleza incorruptible se convierten en una máscara que oculta una existencia vacía de propósito real, guiada solo por la apariencia y el deseo de aceptación superficial. En la novela, la belleza no es símbolo de virtud ni de éxito verdadero, sino un vehículo de alienación y de escalamiento social inocuo. La imagen de Dorian, que permanece perfecta mientras su alma se corrompe en el retrato oculto, ilustra cómo la estética suele disociarse de lo moral, sirviendo más como disfraz de las fracturas internas. Así, Wilde anticipa lo que hoy es el día a día en redes: la presentación de cuerpos e identidades ideales que pueden ocultar profundas inseguridades, obsesiones o sufrimientos. Ahora, esta discusión se encuentra presente desde los inicios de los tiempos, sin embargo, estos modelos se reproducen ahora de una manera más masiva y resuena especialmente en un mundo donde la aceptación —social, profesional, afectiva— parece cada vez más supeditada a la capacidad de encarnar un modelo de belleza que promete plenitud, pero rara vez la entrega.

Y esto ha permeado todos los niveles de la experiencia social contemporánea incluyendo, desde luego, la industria literaria. En redes sociales, el consumo cultural —y particularmente el literario— se ha visto condicionado por lógicas visuales que priorizan la apariencia sobre la profundidad. Las plataformas como Instagram, TikTok o incluso Goodreads se han convertido en escenarios donde la visibilidad de los libros depende en gran medida de su capacidad de seducción estética: portadas llamativas, paletas de colores armónicas, stacks de libros perfectamente ordenados, ediciones especiales que encajan con un estilo de vida “curado” visualmente. Esto no debe entenderse como una condena total, sino como una preferencia estructural: usuarios, influencers literarios, editoriales y algoritmos tienden a premiar aquello que es visualmente atractivo, en detrimento —en muchos casos— del contenido, el análisis crítico o la calidad textual.

Este fenómeno responde a lo que Adorno y Horkheimer, en La dialéctica de la Ilustración (1947), identificaron como la lógica de la industria cultural, donde el arte y la cultura se convierten en mercancías reguladas por las leyes del mercado y el consumo (justamente por esto se aduce a la industria literaria como tal este fenómeno, y una a la literatura en general). En este contexto, los libros ya no se valoran exclusivamente por sus ideas, su lenguaje o su poder de transformación, evocación y representación, sino también por su capacidad de circular como objetos deseables, fotogénicos, “instagramables”. Las colecciones de lujo, las ediciones con bordes dorados, sobrecubiertas ilustradas o encuadernaciones en tela, que antes podían reservarse para conmemoraciones excepcionales, se convierten ahora en norma de una producción editorial que busca competir por la atención visual. Mientras tanto, cuestiones esenciales como la calidad de las traducciones, la inclusión de notas críticas o la disponibilidad de obras menos conocidas quedan subordinadas o directamente excluidas del mercado masivo. Ni qué decir de las obras de autores nuevos o de los de menor circulación.

En esta lógica, el contenido literario se convierte en una especie de “efecto secundario” del objeto libro, una excusa más que un fin. Otra vez retomando a Wilde, en  El retrato de Dorian Gray esto se expone con agudeza, la perversión de una vida conducida por la apariencia. El retrato —que envejece, se corrompe, sufre— permanece oculto, mientras la superficie visible de Dorian se mantiene impecable. Esa separación entre imagen y sustancia encuentra un paralelo en el presente: el libro como objeto bello que oculta, o incluso reemplaza, su dimensión crítica, transformadora o estética en sentido profundo. Wilde ironiza con frecuencia sobre el culto a la forma sin contenido, pero también lo retrata como una tentación constante: la forma perfecta seduce, aunque no necesariamente redime. Del mismo modo, hoy en día, la edición bella puede ser una entrada al mundo literario, pero también puede convertirse en su límite.

Este fenómeno tiene también implicaciones sociales profundas en el mercado literario: la estetización de la lectura contribuye a una forma de capital simbólico que permite a los sujetos situarse dentro de una élite cultural, no necesariamente por su bagaje crítico o su compromiso con la literatura, sino por su capacidad de adquirir, exhibir y consumir ciertos libros como signos de estatus. Ahora, esta discusión no es nueva. Para dar un ejemplo, Ulysses, de James Joyce, es posiblemente uno de los libros más vendidos, más editados, más mencionados en círculos de lectura, en la academia e incluso en las élites intelectuales; un infaltable en las bibliotecas y es, curiosamente, uno de los menos leídos.

Lo que posiblemente es nuevo es que la lectura se convierte, así, en performance visual y social, lo que refuerza mecanismos de exclusión simbólica: quienes no acceden a ciertas ediciones, ciertos circuitos o ciertas estéticas, quedan fuera del discurso hegemónico de la “buena literatura” (y esto de la buena literatura es otra discusión que tendrá lugar en otro momento). La industria, en este sentido, no sólo reproduce sino que refuerza las jerarquías de clase, gusto y acceso, bajo la apariencia de una celebración democrática de la cultura. Wilde, con su crítica ambigua y lúcida del dandismo y la forma, nos invita a preguntarnos: ¿cuánto hay de arte en la superficie, y cuánto de engaño en lo que llamamos belleza?

En términos generales, la difusión literaria actual —y su articulación con redes, estética y mercado— reproduce con nuevos medios una vieja tensión: la lucha entre apariencia y esencia. Y si bien la belleza puede ser una vía legítima de acceso a la lectura, también puede ser una trampa, una máscara o una mercancía. Tal como ocurre con los cuerpos de los deportistas, como el retrato oculto en el ático de Dorian, la profundidad crítica del texto puede descomponerse silenciosamente, mientras su imagen circula, perfecta e intacta, por el mundo.

Marzo 16 – 2024

Por María Josefa Avilés Ch

Periodista y escritora surcoreana, Han Kang nació en 1970 en la ciudad de Gwangyu.  A los 11 años se  mudó a Seúl con su familia.

Estudió letras en la Universidad de Yonsei y al graduarse comenzó a escribir para medios como Samtho o Publishig Journal, además  publicó sus primeros cuentos y relatos cortos.

En 1993 comenzó su carrera literaria con el poema ‘El invierno de Seúl’ y en 1995 publicó su primera novela: El Amor en Yeosu. Así continuó su carrera como escritora que la llevó a La Vegetariana,  obra con la cual ganó el prestigioso premio Man Booker International Prize en el 2016

En el  2024  Han Kang fue reconocida con el premio Nobel de Literatura, la academia destacó a la autora por su intensa prosa poética, al mismo tiempo, por la forma y el modo en el que  afronta traumas históricos y la fragilidad humana.

Han Kang tiene 8 galardones internacionales y tiene 20 libros en su lengua natal y otros traducidos al español y al inglés. Parte de su amor por la escritura y la literatura fue por la gran influencia de su padre, el novelista Hang Seung Won.

Han Kang se convirtió en la mujer número 18 en recibir el Nobel de Literatura y la primera mujer Sur Coreana en recibir el premio.

Es un libro que nos cuenta la historia de Yeonghye desde tres puntos de vista diferentes: su esposo, su cuñado y su hermana.

Nuestra protagonista comienza a tener pesadillas extrañas y decide volverse vegetariana en una sociedad en la que el consumo de carne es aún lo más común y esta decisión afecta a toda la familia.

Pero la obra de Han Kang, fuera de ser cautivadora, es totalmente desgarradora porque aborda sus conflictos mentales y emocionales que llevan a que su protagonista quiera acabar con su vida.

Los tres narradores muestran violencia e intolerancia y es así como el libro engancha desde su primera página. El tema de no comer carne es sólo el motivo para mostrar cómo una sociedad puede minimizar la vida de otra persona. Es un libro que quedará para mí, como una de las mejores lecturas porque atrapa de una manera cruda.

En cuanto a su obra, hasta ahora ha publicado cuatro recopilaciones de cuentos

• El amor en Yeosu
• El fruto de mi mujer
• Caja de lagrimas
• Y el diseño amarillo de la eternidad

Y ocho novelas

• El venado negro
• Tus frías manos
• La vegetariana
• Pelea de aliento
• Clase de griego
• Actos humanos
• Blanco
• Imposible decir adiós

Han Kang es una autora que ha sido galardonada con diferentes premios literarios,  dejando tanto  a los escritores coreanos como a la literatura coreana en alto, estos son algunos de los premios

• 1999 premio de novela Coreana por el niño y el buda
• 2000 premio artista del año
• 2005 premio Yisang por la mancha mongólica
• 2009 premio de literatura Bong ri por pelea de aliento
• 2010 festival de cine de sundance por la Vegetariana
• 2011festival internacional de cine de San Sebastián la cicatriz basada en el niño Buda
• 2016 Man Booker Intrnational Prize por la Vegetariana
• 2024 XXLV premio San Clemente por la Vegetariana
• 2024 premio Nobel de Literatura

Estas son algunas de sus obras más reconocidas

Actos humanos

Es una novela ambientada en lo que fue el levantamiento de Gwangjiu de 1980, uno de los momentos más crueles y traumáticos de la historia de la actual Corea del Sur, publicado el 4 de diciembre del 2024. Esta novela habla de la violencia a través de siete personajes diferentes.

Blanco

Es una obra poco convencional y mucho más cercana a la poesía. El libro explora y toca temas como el duelo, la memoria y la fragilidad de la vida y es mucho más íntimo y más introspectivo, publicado en febrero del 2020.

Clase de Griego

Novela que narra a relación entre una mujer que pierde la capacidad de hablar y un profesor de griego que sufre problemas de visión. En este libro vemos cómo la autora muestra un gran interés por las formas en que el trauma se manifiesta, tanto en el cuerpo como en la mente.

Han Kang es una autora donde en sus libros el tema recurrente es la violencia en todos los aspectos. “Sólo confió en mis pechos, me gustan mis pechos, pues con ellos no puedo matar a nadie”

Sumergirse en la literatura Coreana y en la obra de Han Kang es explorar la violencia del ser humano y sus traumas.

Enero 13 – 2024

Por María Josefa Avilés Ch

Es importante resaltar que Cali ha visto nacer algunas de las más destacadas escritoras contemporáneas colombianas. Entre ellas Pilar Quintana, Paola Guevara y Carolina Andújar, entre muchas otras.  

Hablaremos un poco de estas tres autoras que han dejado en alto el nombre de Cali.

Nació en Cali – Colombia en 1972, estudió en el colegio Liceo Benalcázar. Es escritora, guionista y Comunicadora Social. Ha publicado, tanto novelas como relato. Algo que impacta es que muchos de sus personajes parecen ser destinados a la destrucción.

Algunos de sus libros son:

• Cosquillas en la lengua del 2003
• Coleccionista de polvos raros 2007
• Conspiración iguana 2009
• La perra 2017
• Los abismos 2021
• Caperucita se come el lobo 2012

Pilar Quintana ha ganado varios reconocimientos. El premio alfaguara en el 2021 por la novela los abismos, en el 2007 fue seleccionada por el Hay Festival entre los 39 escritores más destacados menores de 39 años de América Latina. En 2018 su novela La Perra recibió el IV premio de Narrativa Colombiana.  En el 2010 su novela Coleccionista de Polvos Raros recibió el premio la mar de letras, otorgado por el festival la mar música de Cartagena. Su poesía ha ganado varios premios como el Dolores Castro 2002

Sumergirse en las páginas de sus libros, la mayoría de las veces es doloroso y muchas veces genera un sentimiento de impotencia ante sus historias, amo a Pilar Quintana por esa franqueza  que tiene para escribir cada uno de sus libros, tanto así que queremos leer más de su obra.

Extraordinaria escritora, periodista y columnista del diario El País de Cali y directora de la Feria Internacional de Cali  FILCALI .

Nació en Cali en 1977 y se trasladó a Bogotá, donde estudio periodismo en la Universidad Javeriana. Sus novelas Mi padre y otros accidentes y Horóscopo fueron publicados por la Editorial Planeta.

Mi padre y otros accidentes es una novela de no ficción que narra la realidad y los hechos ocurridos al interior de una familia y en el que la misma Paola Guevara da testimonio convirtiéndose en un auténtico libro que nos toca casi a todos porque cuando hablamos de familias es fácil sumergirse en esta extraordinaria historia. La cual es un relato vivencial.

Ha colaborado en medios como el Tiempo, El País y Cambio. Sus libros hasta el momento son

• Mi padre y otros accidentes 2016
• Horóscopo 2018

Su novela horóscopo va a ser llevada al cine. Paola Guevara es una escritora que con su obra ha llegado a ganar gran reconocimiento tanto en Colombia como en el exterior

Ahora vamos con otra caleña que escribe literatura gótica de una manera realmente genial. Hablamos de Carolina Andújar, escritora que ha vivido en Estados Unidos e Italia lo cual ha influido en su obra. Comenzó su carrera escribiendo obras de teatro y guiones, se especializó en el análisis onírico. Publicó la serie Carmina Nocturna que está compuesta por los libros

• Vampir 2009
• Vajda 2012
• Príncipe inmortal
• Pie de bruja 2014
• La familia maldita 2022

Otros de sus libros han sido

• A.L.I caos, apariencias, lujuria, infierno 2019
• La princesa y el mago sombrío 2013
• El despertar de la sirena

Carolina Andújar es una de las más influyentes escritoras de literatura gótica en Colombia, y una de las más jóvenes promesas de la literatura de este género.

Septiembre 1 – 2024

Por María Josefa Avilés Ch

Para mí Florence Thomas fue mi inicio y mi referente en el feminismo, así que realizar esta reseña sobre su vida y obra para mí es un honor.

Florence Marie Teres Thomas, más conocida como Florence Thomas, nació en Roven Francia el 29 marzo de 1943. Llegó a Colombia en 1967 enamorada de Manuel morales con quien se casó y tuvo dos hijos y en ese mismo año, inició su labor como profesora de psicología social. Es psicóloga, columnista, escritora y activista colombo francesa y se le considera una de las voces más influyentes del feminismo en Colombia.

‘Al llegar a Colombia viví el hecho de que las mujeres no tenían voces, que las mujeres se reunían entre ellas para hablar de la nevera que se dañó, mientras los hombres hablaban del país yo no entendía eso’

Florence nos dice que el feminismo es una ideología libertaria que busca la equidad. Según ella, al machismo hay que erradicarlo y al feminismo hay que apoyarlo, por lo que se ha pronunciado en temas como el derecho a la mujer sobre su cuerpo y el aborto e igualmente ha apoyado la lucha por los derechos de la población LGTBQ+ .

En 1986 fundó el grupo de investigación Mujer y Sociedad que surgió de conversaciones que Florence Thomas  tuvo  con Yolanda Puyano, María Himelda Ramíres entre otras y hoy cuenta con 17 mujeres de varias disciplinas, autoras de numerosas publicaciones y, además,  se destaca entre sus logros, la creación de los programas de post grado en el campo de los proyectos de desarrollo en perspectiva de género y la edición de la revista ‘En otras palabras’ de la que Florence es aún su editora.

En el 2005 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor columna de opinión con el texto titulado ‘El verdadero desafío de Isabela’  publicado en el diario El Tiempo.

Florence ha escrito varios libros:

• El macho y la hembra reconstruidos
• Los estragos del amor
• La mujer tiene la PALABRA
• Género femenino
• Palabras en el tiempo
• Conversaciones con violeta
• Florence de la A a la Z
• Había que decirlo
• Conversaciones con un hombre ausente
• Mujeres valientes y poderosas

Y en la Feria del Libro de Bogotá 2024, presentó el más reciente: Fragmento de vida: ochenta años tejiendo recuerdos. Es un libro que nos da un intenso recorrido en el que la autora ofrece a sus lectores un balance entre memorias de su vida pública y episodios de su vida privada.

Florence de la A la Z

El primer libro de feminismo que leí fue Florence de la A a la Z, por lo que ella es el modelo para emprender mi camino como feminista. En él, la autora hace una reinterpretación con cada letra del abecedario mostrándonos palabras que para nosotras las mujeres son importantes y relevantes. Así es Florence de la A a la Z, un libro que letra a letra va tocando temas diversos y de interés para nosotras las mujeres: el aborto, el soy feminista, revolución y violación, entre otros. Crea controversia, sin duda, porque abre una ventana de una forma diferente a temas polémicos y al feminismo como movimiento político y social.

Conversaciones con Violeta

Otro libro el cual me ha formado es Conversaciones con Violeta el cual me ha dejado un gran aprendizaje sobre el movimiento feminista. La idea de escribirlo le surgió después un diálogo con una joven de unos treinta años en una sala de espera de un dentista que le dijo: “Para mí el feminismo es otro de esos ismos pasados de moda que no sirven de gran cosa” Además, aprendí que lo que somos ahora y las oportunidades que tenemos se las debemos a nuestras abuelas y bisabuelas y miles de mujeres que lucharon y murieron para que ahora pudiéramos contar con derechos de igualdad de género.

En este libro podemos ver un diálogo íntimo que reconstruye a las mujeres a través del tiempo, ssí mismo reconocer que somos dueñas de nuestro cuerpo. En el capítulo el cuerpo femenino coloniza, hay un párrafo que hace introducción y es increíblemente doloroso

‘violeta cada día en el mundo se humilla se oprime, se calla, se excluye, se abusa, se viola y se golpea a las mujeres, a menudo hasta la muerte, disque por amor nunca te olvides de eso’

Es así como la autora en este libro nos vuelve a revindicar tanto en el feminismo como en la misma condición femenina.

Había que decirlo

Cuando me puse a escribir sobre Florence Thomas decidí no dejar de escribir sobre los libros de ella que tuviera en mi biblioteca y entonces recuerdo que volver a sus páginas es un redescubrimiento como mujer y feminista.

Para seguir hablando de esta gran activista y escritora tenemos que hablar de nuestro cuerpo y del derecho al aborto, de ahí su libro Había que decirlo. Un ensayo vivencial en el que también se habla de la lucha de las mujeres por el derecho al aborto

‘Cuántas mujeres abortaron en condiciones atroces cuantas de ellas murieron cuantas quedaron malheridas el cuerpo destrozado y maltratado con el alma vuelta pedazos y un sentimiento de culpa que tuvieron que cargar durante siglos enteros’

Cuando Florence Thomas escribió este libro, el aborto en Colombia sólo era permitido por tres causales: peligro para la salud o la vida de la mujer; cuando existe grave malformación del feto que haga inviable su vida; cuando el embarazo sea resultado de una violación, incesto o inseminación no consentida. Desde el 2022 contamos con la despenalización del aborto libre hasta la semana 24, así que leer este libro es llevar en la memoria el sufrimiento de muchas mujeres.

‘No soporto más que los hombres, la gran mayoría no todos nos juzguen y decidan por nosotras y mucho menos hombres que conforman la iglesia’

Este es uno esos libros que toca a todas las mujeres de una forma u otra

La mujer tiene la palabra

‘Uno se vuelve feminista con su historia, por eso hay miles de maneras de ser feminista’

Con esta frase comenzaré hablar de otro de sus libros: La mujer tiene la palabra, un libro hecho de 49 columnas escritas en el tiempo y reunidas en siete temas: amor, las mujeres, los hombres, la guerra, homosexualismo, Betty y nostalgia. Cada párrafo te marca con una intensidad y una realidad que todavía se vive.

‘pero sobre todo te callaron y de qué manera te callaron’

En este libro nos descubrimos como mujeres y feministas así es La mujer tiene la palabra

Palabras en el tiempo

‘Soy feminista porque creo que el feminismo representa uno de los últimos humanismos en esta tierra desolada y por qué he apostado a un mundo mixto hecho de hombres y mujeres que no tienen la misma manera de habitar el mundo, de interpretarlo y de actuar sobre el’

Estas palabras de Florence Thomas se quedan en tu memoria y se cuelan en tu alma. Así comenzaré a hablarles de Palabras en el tiempo un libro el cual es la segunda entrega de sus columnas publicadas en el tiempo.

‘Escribo para mover ideas para poner a circular conceptos para desconstruir viejos discursos y viejas narrativas’’

Un libro que aborda diferentes temas desde sus columnas en El Tiempo, primero fue La mujer tiene la palabra ahora nos da su segunda entrega palabras en el tiempo, con ilustraciones de Margarita Mesa publicado en el 2003

Nos muestra diversas columnas, algunas llenas de tristeza y otras polémicas. Un libro que toda mujer debería leer o creo yo más bien que en algún momento de su vida toda mujer debería leer a Florence Thomas y quitarse la venda de los ojos y entender lo que es el feminismo y saber que con él las mujeres podemos alcanzar una igualdad en la sociedad.
Florence Thomas nos recuerda en un artículo que leí hace mucho “que el feminismo es una lucha heredada de abuelas a madres y de madres a hijas”

Ella es una de las pioneras del feminismo, quien abrió espacios de debate sobre el aborto y los derechos sexuales y reproductivos de la mujer y los derechos de la comunidad LGTBQ+ .

Mujeres valientes y poderosas de América Latina

Un libro como es Mujeres valientes y poderosas de América latina un libro para colorear que nos habla de la biografía de diferentes mujeres que han luchado y hoy nos permiten gozar de derechos que parecían inalcanzables.

Es un libro hermoso para aprender más de estas valientes mujeres que una a una a su modo abrieron camino con su lucha.

Mayo 5 – 2024

Por María Josefa Avilés Ch

Marjane Satrapi es una historietista, guionista, dibujante y directora franco iraní.

Nació el 22 de noviembre de 1969 en  una familia acomodada y progresista que vio cómo su país sufría la revolución iraní. Tras esta difícil situación política en el gobierno, se trasladó a Austria a los 14 años de edad para estudiar en el Liceo Francés de su capital. En Viena, su cultura y principios chocaron con la manera local, pero al mismo tiempo se dio cuenta que tenía que vivir su vida a su modo y tras varios años,  Marjane Satrapi regresó a Irán para hacer un master en comunicación visual en la Universidad de Teherán.

Pero las reglas de su país comenzaron a no ser las mismas de una mujer que había sido educada con libertad, por eso en 1996 tomó la decisión de irse nuevamente de su país y trasladarse a Francia. A partir de 1997 se dedicó a la ilustración de libros para niños y fue cuando tomó la decisión de publicar Persépolis, una novela gráfica que cuenta su historia.

En ella, se relata la Revolución Islámica iraní desde los ojos de una niña que ve los cambios de su país y  cuenta en primera persona su historia y a través de ella se descubre al Irán de la época. Es creada en formato  comic en blanco y negro en donde sus dibujos son sencillos y su lenguaje es cotidiano y hace que sea toda una obra de arte, lo que permite conocer cómo fueron los cambios culturales y reliogosos a raiz de la revolución.

A lo largo del libro se puede ver la evolución de Marjane Satrapi y de la mano de ella conocemos el conflicto entre Irán e Irak con la revolución islámica

Para mí es un libro que todos deberíamos leer ya que es una obra autobiográfica y es un comic que nos habla de una realidad y al mismo tiempo vivimos el crecimiento intelectual de la autora y claro esta es una obra con un gran valor histórico y al tiempo es muy conmovedora.

Este maravilloso comic fue llevado al cine en una versión dirigida por Vincent Paramaud  y la misma a Marjane Satrapi.  Esta adaptación fue nominada y ganadora de varios premios.

Si indagamos un poco más en la vida de la autora podemos ver que estudió artes decorativas aunque su vocación era ser grafista.

En parís conoció a Cristopher Blair que le ayudó a  entrar en contacto con L Association donde creó Persépolis en la que, como ya dije,  muestra su visión de la sociedad iraní.

Tenemos que recordar que la autora ha escrito varios comics todos retratando su infancia y la de sus parientes.  Persépolis es una de las novelas gráficas francesas más conocidas además no es una novela gráfica del montón ya que es un relato autobiográfico que llega a  lo más profundo de cada lector.

Creo que como buenos amantes de la lectura este comic es una de las novelas gráficas que debemos tener en nuestras estanterías ya que nos ofrece  una maravillosa historia de vida.

Otros de sus libros son

• Persépolis 2
• Bordados
• Persépolis 3
• Persépolis cuatro
• Pollo con ciruelas
• Suspiro

Junio 24 – 2023 

Por María Josefa Avilés Ch.

La obra poética de Alejandra Pizarnik, poetisa argentina, es de la corriente neo surrealista. Flora Alejandra pizarnik fue una poeta, ensayista y traductora argentina, estudió filosofía y letras y pintura en la Universidad de Buenos Aires y junto a Juan Batlles Planas.
En 1960 se instaló en París, donde trabajó como traductora y estudió literatura e historia en la Sorbona.

Hablar sobre la poesía de Pizarnik, una de las últimas escritoras suicidas, es sumergirse en una poesía marcada de nostalgia, inestabilidad y melancolía. Sus poemas son un retrato al dolor, el sufrimiento y la muerte. Su obra muy particular porque sus poemas se convierten en breves espacios de reflexión y la búsqueda de su identidad. Su poesía autobiográfica la han hecho convertirse en una de las últimas poetas malditas. En sus textos demuestra ansiedad y tristeza, algo que padeció toda su vida.

Alejandra Pizarnik volcó su dolor y depresión en sus poemas, la búsqueda de su identidad fue algo constante en su vida ya que era hija de inmigrantes judíos ucranianos. Ellos, sus poemas, se convirtieron en su mayor herramienta y en ellos podemos observar cómo, también, son un culto a la palabra. Pizarnik revela la oscuridad de cada palabra y cada verso “La poesía es el lugar donde todo sucede”

La literatura en la vida de la escritora se nos muestra como un arma de doble filo que, al mismo tiempo, puede curar o producir heridas. Cuando leemos sus poemas podemos sentir el dolor y el sufrimiento, hay que tener en cuenta que la vida de Alejandra Pizarnik no fue nada fácil: tartamudeaba y sufría de asma, lo que le ocasionó problemas de autoestima ya que sus padres también comparaban Alejandra con su hermana Mirian.

En 1958 escribe en su diario:
“He tenido yo una infancia? No, creo que no. No tengo ni un recuerdo bueno de mi niñez… el sólo hecho de recordarlo me cubre de cenizas la sangre, sólo algunas angustias, algunos sucesos lamentables, sobre todo lamentablemente sexuales”

En París conoció a Julio Cortázar con el que haría una gran amistad hasta su muerte y quien le habría pedido a Alejandra que transcribiera su manuscrito rayuela a máquina. Trabajo que ella acepta con gusto, pero el caos de su departamento hizo que perdiera el manuscrito al encontrarlo se lo devolvió a Julio Cortázar para que se lo entregara a alguien más, rumores hablan que el personaje de la maga de rayuela está inspirado en pizarnik eso nunca lo sabremos.

Su estilo poético se desarrolló del simbolismo francés de autores como Arthur Rimbaud y el conde de Lautreamont, pero estaba dentro de la corriente neo surrealista porque manifiesta un espíritu de rebeldía que termina con el auto aniquilamiento. Así son sus poemas: muchas veces carentes de énfasis y ausentes de forma. Su ´poesía es un diario. Tuvo otras influencias como lo fueron Emily Dikinson, Franz Kafka y Lewis Carol entre algunos.

La editorial lumen reunió la totalidad de la obra poética de la escritora. Uno de los temas centrales de su obra es la locura, escribió 7 poemarios en su totalidad los cuales son

• La tierra más ajena 1955
• La ultima inocencia 1956
• Las aventuras perdidas 1958
• El árbol de diana 1962
• Los trabajos y las noches 1965
• La extracción de la piedra de la locura 1968
• El infierno musical 1971

La muerte de su padre en 1967 precipita sus problemas mentales y agudiza su dependencia a diferentes barbitúricos ya recetados. En 1970 comienza alejarse y tener una vida sombría así llega el primer intento de suicidio y así es internada en un centro psiquiátrico. Pero un 25 de septiembre de 1972 muere de una sobredosis intencional de seconal a la edad de 36 años la autobiografía de su escritura la hizo trascender como una poeta maldita.

violencia y la injusticia que se ha extendido por la sociedad en la que vive su experiencia como médico rural en distintas zonas de Egipto, como testigo de la prostitución, de los asesinatos por razones de honor, de los abusos sexuales, además de la ablación, que ella misma sufrió de niña, la impulsaron a dar testimonio de todo este sufrimiento.

Con claridad y precisión detecta y analiza las causas de esta situación y describe el papel histórico de la mujer árabe en la religión y la literatura. Para la autora, el velo, la poligamia y la falta igualdad entre hombres y mujeres ante la ley son incompatibles con el islam y con cualquiera de las otras religiones.

Febrero 26 – 2023 

Por María Josefa Avilés Ch

Hay libros que tenemos que leer una vez en la vida, ya por que han sido prohibidos o descatalogados. Pero lo más importante es porque han sido escritos por mujeres. Sabemos que algunas de las mejores obras de la literatura universal han sido escritas por mujeres y aquí daremos una mirada algunos de eso libros que he recopilado en una obra, en una pequeña investigación y en que veremos de todo un poco.

La principal feminista árabe y la primera en denunciar en sus libros la mutilación de las mujeres. La cara oculta de Eva es un clásico de la literatura árabe moderna. Denuncia la opresión que sufren las mujeres en el mundo islámico y, con unos nuevos prólogos y epílogos mantiene su vigencia más de veinticinco años después de su publicación.

Nawai El Sadawi relata de manera impactante la violencia y la injusticia que se ha extendido por la sociedad en la que vive su experiencia como médico rural en distintas zonas de Egipto, como testigo de la prostitución, de los asesinatos por razones de honor, de los abusos sexuales, además de la ablación, que ella misma sufrió de niña, la impulsaron a dar testimonio de todo este sufrimiento.

Con claridad y precisión detecta y analiza las causas de esta situación y describe el papel histórico de la mujer árabe en la religión y la literatura. Para la autora, el velo, la poligamia y la falta igualdad entre hombres y mujeres ante la ley son incompatibles con el islam y con cualquiera de las otras religiones.

Octavia Estela fue una escritora estadounidense de ciencia ficción. Recibió tanto el premio Hugo como el premio Nébula en más de una ocasión. En 1995 se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en recibir el título Genius de la fundación Mac Arthur.

La Estirpe de Lilith título que reúne la trilogía Xenogénesis en un solo volumen, vuelve a revindicar a Octavia E. Butler. 

Lilith Iyapo despierta en una nave espacial Oankali, la raza alienígena que salvó a la humanidad de la extinción después de que la tierra quedara devastada a causa de una guerra nuclear. Estos seres, los Oankali, han mantenido a Lilith y a otros supervivientes dormidos en animación suspendida durante siglos. Ella será la elegida para guiar a los suyos de vuelta a su propio planeta.

La mano izquierda de la oscuridad es una novela de ciencia ficción publicada en marzo de 1969. La luz es la mano izquierda de la oscuridad y la oscuridad es la mano derecha de la luz. Las dos son una, vida y muerte juntas como amantes en kemmer, como manos manos unidas, como el término y el comienzo. Este es un clásico de ciencia ficción y una obra de fantasía feminista.

El Color Púrpura es una novela epistolar de 1982 de la autora estadounidense Alice Walker que ganó el premio Pulitzer de ficción 1983. Esta es la historia de dos hermanas norteamericanas de raza negra. Una de ellas, Netti, ejerce como misionera en áfrica y Celia vive en el sur de los Estados Unidos, casada con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre. A lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas.

Orlando una biografía, es la sexta novela de Virginia Wolf publicada el 11 de octubre de 1928. Se trata de una obra biográfica sobre la vida de su amigo y amante vita, está obra es un antes y un después por lo que significó para el feminismo.

Estos son algunos libros que en su momento fueron prohibidos en ciertas partes y otros fueros descatalogados para luego ser rescatados por nuevas editoriales. Para saber más de las razones por las que las magníficas escritoras como Úrsula Leguin y Octavia Bluter desaparecieron de las librerías, la respuesta es muy fácil: eran mujeres que escribían ciencia ficción, un género que en el momento solo pertenecía a los hombres, pero gracias a Planeta y al Sello Minotauro, tenemos la oportunidad de leer a estas magnificas escritoras

El libro La Cara oculta de Eva fue prohibido en diferentes países de la zona y la escritora perdió su empleo y fue exiliada. 

En cuanto al Color Púrpura, El Cuento de la Criada, Orlando y La Nada fueron prohibidos en ciertos lugares pero que ahora podemos encontrar en las librerías e incluso, adaptados a series de televisión. Pero la pregunta que tenemos que hacernos es ¿por qué prohibir o censurar libros escritos por mujeres? La verdad no tiene ningún misterio: las mujeres hemos sido oprimidas durante mucho tiempo así que ser mujer y ser escritora era algo y sigue siendo muy difícil en un mundo patriarcal en el que tenemos que luchar un espacio en oficios que parecen ser solo para hombres.